問(wèn)題比較含糊

　　這樣回答你

　　美術(shù)風(fēng)格

　　印象派:
　　印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫(huà)流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。印象派畫(huà)家的繪畫(huà)生長(cháng)在寫(xiě)實(shí)主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準確而客觀(guān)地描繪個(gè)人面對世界時(shí)的視覺(jué)感受。印象派畫(huà)家對瞬間視覺(jué)感受，對色彩、氛圍、筆觸的關(guān)注，超過(guò)對社會(huì )歷史、宗教、倫理的關(guān)注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫(huà)家走上了不同的藝術(shù)道路。他們的作品剛出現時(shí)受到已經(jīng)習慣于古典繪畫(huà)形式的觀(guān)眾非難，1874年在首屆印象派畫(huà)展上，莫奈的《日出·印象》一畫(huà)遭到批評，從此以后，“印象派”和“印象主義”就作為一個(gè)專(zhuān)有名詞來(lái)稱(chēng)呼像莫奈這樣一批藝術(shù)家們的作品。

　　從歐洲繪畫(huà)史的發(fā)展進(jìn)程看，正是在印象派畫(huà)家筆下，閃爍的陽(yáng)光和微妙的陰影被引入畫(huà)面，繪畫(huà)由此變得清新明麗而有生機。藝術(shù)家追求真實(shí)的努力在印象派時(shí)代達到頂峰，然后開(kāi)始回落。從馬奈到塞尚，歐洲繪畫(huà)傳統在自我否定的同時(shí)又在自我完善，這樣的進(jìn)程構成了整個(gè)西方現代繪畫(huà)的發(fā)展框架。印象派畫(huà)家雖然在開(kāi)始其藝術(shù)活動(dòng)時(shí)受到誤解甚至嘲諷，他們共同活動(dòng)的時(shí)間也沒(méi)有持續很久，但他們對西方藝術(shù)產(chǎn)生了極其深刻的影響，并波及音樂(lè )和文學(xué)。到20世紀初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。直到今天，印象派繪畫(huà)在世界各地受觀(guān)眾歡迎的程度，仍然超過(guò)繪畫(huà)史上其他流派的作品。利用像馬奈、莫奈、雷諾阿、德加或塞尚這些藝術(shù)家的作品，這次畫(huà)展將介紹法國印象派的演變：它的開(kāi)始、發(fā)展和它對后來(lái)繪畫(huà)藝術(shù)的影響。參觀(guān)者不僅可以觀(guān)察到這些杰出畫(huà)家處理的題材的多樣性(涉及風(fēng)景、靜物和肖像)，也可以觀(guān)察到他們繪畫(huà)經(jīng)驗的發(fā)展。一些代表作品的展出，使這次畫(huà)展顯得很難得。這次來(lái)中國展出的印象派作品共51件，法國印象派的主要畫(huà)家可以說(shuō)囊括無(wú)遺———莫奈11件，西斯萊5件，德加4件，雷諾阿4件，馬奈3件，畢沙羅7件，凡汀———拉圖爾、莫里索、巴齊耶等人也都有作品與中國觀(guān)眾見(jiàn)面。其中像馬奈的《吹短笛的男孩》、《酒館女招待》，德加的《舞蹈課》、《咖啡館，又名苦艾酒》、《年輕女人像》，莫奈的《魯昂大教堂》、《睡蓮》，雷諾阿的《半身像，陽(yáng)光的效果》，畢沙羅的《蓬圖瓦茲：艾爾密塔日的坡地》，西斯萊的《魯弗申的花園小路》等作，都屬于印象派繪畫(huà)藝術(shù)的典范之作。

　　印象派繪畫(huà)在上世紀20年代開(kāi)始傳入中國，但直到20世紀70年代末，中國觀(guān)眾才得以看到不多的印象派作品。在法國文化年活動(dòng)中，集中展示印象派繪畫(huà)，開(kāi)創(chuàng )了我國對外藝術(shù)交流史的先例。這次與中國觀(guān)眾見(jiàn)面的5l件作品，屬于法國國家收藏珍品，大部分來(lái)自巴黎奧賽博物館。奧賽博物館是專(zhuān)門(mén)收藏近代美術(shù)作品的國立博物館，它位于巴黎塞納河畔，是世界各地的藝術(shù)朝圣者巴黎之旅的必選站點(diǎn)。奧賽博物館一次拿出這樣多而精的印象派作品，送到遠隔重洋的中國展出，堪稱(chēng)世紀性的藝術(shù)盛會(huì )。這次畫(huà)展希望向民眾提供一次機會(huì )，在中法文化之間架起一座橋梁，認識中法文化相近和區別的東西，中法文化共有和互補的東西。

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　　印象派產(chǎn)生于19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫(huà)家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學(xué)院藝術(shù)的口號下，以創(chuàng )新的姿態(tài)進(jìn)行藝術(shù)革新，并登上法國畫(huà)壇。1874年他? ?在巴黎舉行了第一次展覽，社會(huì )反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創(chuàng )作的題為《印象·日出》的油畫(huà)，遭到學(xué)院派的攻擊，評論家們戲稱(chēng)這些畫(huà)家們是“印象派”，這樣印象派繪畫(huà)便由此而得名了。

　　印象派強調畫(huà)家對客觀(guān)事物的感覺(jué)和印象，反對學(xué)院派的因循守舊，主張藝術(shù)上的革新。繪畫(huà)技巧上對光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫(xiě)對象的方法，并認識到色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著(zhù)觀(guān)察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時(shí)把這種科學(xué)原理運用到繪畫(huà)中去。他們走出畫(huà)室，走進(jìn)大自然，在陽(yáng)光下直接對景寫(xiě)生，根據觀(guān)察和直接感受表現微妙的色彩變化。這在繪畫(huà)史上是很大的革命，也給后來(lái)的現代美術(shù)以極大的影響。由于印象派繪畫(huà)很少反映人類(lèi)生活的主題，使創(chuàng )作題材和內容受到很大限制。

　　馬奈（1832～1883），是19世紀下半葉對繪畫(huà)領(lǐng)域的革命起重要作用的繪畫(huà)大師，他雖與印象派畫(huà)家們有密切的聯(lián)系，但并未參加印象主義畫(huà)展，可是印象派的畫(huà)家們始終是以馬奈為中心，創(chuàng )造新的繪畫(huà)理論和作品。

　　馬奈1832年出生在一個(gè)富裕的法官家庭，因為熱愛(ài)藝術(shù)，他放棄了高官厚祿的前程，成為一位畫(huà)家。馬奈是最早打破傳統的棕褐色調，使畫(huà)面明亮、有外光新鮮感的畫(huà)家。他受過(guò)古典藝術(shù)的薰陶，作品中始終保持著(zhù)宏大和莊重的氣魄，他的畫(huà)在造型上有很高的寫(xiě)實(shí)技巧，但在色彩上還沒(méi)有發(fā)展到其后一些印象派畫(huà)家那樣去分解物體顏色的程度。他對色彩的處理比較完整，每一色塊都很協(xié)調柔和，又很鮮亮，給人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是馬奈的一幅著(zhù)名的作品，在總的暗調子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。他的另一幅代表作品《奧林比亞》也同樣運用了這樣的表現手段。

　　莫奈（1840～1926），是印象派的領(lǐng)袖人物。1874年由他發(fā)起組織了首屆印象派畫(huà)展，他的油畫(huà)《印象·日出》一畫(huà)在展覽中引起反響，從而使“印象派”這一名稱(chēng)正式出現。

　　《印象·日出》表現的是畫(huà)家對所看到的“日出水面”這一轉瞬即逝景象的感受和印象。畫(huà)中表現的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用藍綠色彩輕松的勾畫(huà)出來(lái)，整個(gè)畫(huà)面的一切物體都融成一片。

　　在莫奈的作品中都非常注重在色彩領(lǐng)域的探索，忽視對物象形體的寫(xiě)實(shí)。側重于用光線(xiàn)和色彩來(lái)表現瞬間的印象，追求繪畫(huà)上色彩關(guān)系的獨立美。他是第一個(gè)真正強調外光寫(xiě)生的畫(huà)家。他所有的作品，幾乎都是戶(hù)外寫(xiě)生完成，而且態(tài)度非常認真。為了保持印象的真實(shí)性，常常是早晨時(shí)畫(huà)的畫(huà)，如果沒(méi)完成，就等到第二天的同一時(shí)間繼續畫(huà)，直到畫(huà)完。他還常常對著(zhù)一個(gè)景物，分別畫(huà)出對象在不同時(shí)間，不同光線(xiàn)下的色彩變化。如油畫(huà)《草垛》《里昂大教堂》等就是畫(huà)家進(jìn)行這種色彩試驗常被人們提及的作品。他的這些經(jīng)過(guò)了深思熟慮，追求瞬間光色細微變化效果的作品，在以前是從未有過(guò)的。這種藝術(shù)追求在莫奈晚年創(chuàng )作的油畫(huà)《睡蓮》中表現得尤為突出。莫奈在印象派畫(huà)家中是最長(cháng)壽的，他到晚年時(shí)人們已經(jīng)認識到了印象派繪畫(huà)的價(jià)值，也使得他的晚年生活過(guò)得幸福。

　　德加（1834～1917），是印象派畫(huà)家中的積極活動(dòng)者和重要成員，以描繪舞蹈演員和浴女著(zhù)稱(chēng)。德加是一個(gè)銀行家之子，生活富裕并受到過(guò)良好的教育，文化修養較高。

　　德加早年接受過(guò)嚴格的古典主義藝術(shù)的熏陶，培養了他熱愛(ài)傳統藝術(shù)的感情，所以在印象派畫(huà)家中他是始終? ??持嚴格造型的畫(huà)家。他受到馬奈的影響，開(kāi)始注重對色彩的研究，并參加印象派的畫(huà)展，成為印象派畫(huà)家中風(fēng)格獨特的一員。德加一生中對撲朔迷離的動(dòng)感追求保持著(zhù)濃厚的興趣，尤其是舞臺燈光下的舞蹈演員和賽馬場(chǎng)上的情景，表現得極為生動(dòng)。他常常在后臺和包廂里冷靜地觀(guān)察對象，默寫(xiě)演員們舞蹈時(shí)一瞬間的動(dòng)作，生動(dòng)地表現出舞蹈者輕柔的動(dòng)作和跳動(dòng)起來(lái)的生動(dòng)姿態(tài)，更成功的是他將舞臺燈光下的感覺(jué)傳達得格外真切。德加的代表作品是《舞臺上的舞女》《熨衣婦》等。

　　雷諾阿（1841～1919）是印象派的重要畫(huà)家。1841年他出生在一個(gè)窮裁縫家，曾以在陶瓷器皿上作畫(huà)謀生。他天性樂(lè )觀(guān)、純樸，熱愛(ài)生活，熱愛(ài)大自然，對人和大自然的美，有著(zhù)極其敏銳的藝術(shù)感受力。雷諾阿主要畫(huà)婦女肖像和裸體，他的畫(huà)總是充滿(mǎn)著(zhù)歡樂(lè )的氣氛，人物塑造得有著(zhù)無(wú)法形容的柔和與微笑。同時(shí)在他的畫(huà)中嘗試著(zhù)運用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物畫(huà)生動(dòng)活潑，色彩豐富。

　　雷諾阿的繪畫(huà)創(chuàng )作中少女和兒童題材的作品也具有很高的藝術(shù)價(jià)值，他筆下的兒童天真稚氣，所畫(huà)的少女更能傳達出沉靜、優(yōu)雅的情態(tài)。《少女肖像》是他這一類(lèi)作品中的代表作品之一。

　　雷諾阿筆下的作品在筆觸運用上給人一種跳躍的感覺(jué)，他還經(jīng)常喜歡使用各種由淺到深的紅色作畫(huà)。畫(huà)中的人物被描繪得非常悠閑愉快，充滿(mǎn)青春的美麗，猶如一首贊美和抒情的樂(lè )曲，它能使人感到生活是這樣美好而富于浪漫情調，作品《游船上的午餐》《餅干坊街的舞會(huì )》《包廂》等都十足體現了他的藝術(shù)特色。

　　畢沙羅（1830～1903），是印象派的重要畫(huà)家。畢沙羅出生在法國安提爾群島的圣多馬小島上，他的父親是一位開(kāi)雜貨鋪的小老板。年輕時(shí)他曾當過(guò)店員，由于酷受繪畫(huà)，在他25歲時(shí)離開(kāi)了家鄉小島，來(lái)到以藝術(shù)都城著(zhù)稱(chēng)的巴黎。柯羅和米勒的作品給了他很大的影響，他堅信著(zhù)藝術(shù)唯一可遵循的大師就是自然。畢沙羅比其他印象派畫(huà)家中任何人都更早在外光中開(kāi)始作畫(huà)。他常說(shuō)：“在戶(hù)外生動(dòng)的光線(xiàn)中，按著(zhù)自然忠實(shí)地畫(huà)吧！”

　　畢沙羅一生清貧，但卻總是帶著(zhù)愉快明朗的面容生活著(zhù)。他非常喜歡田園生活，毫不夸張、粉飾地畫(huà)眼中看到的極其普通的一切。在畫(huà)面上他常常采用飽和的顏色和筆筆壓蓋的細膩筆法描繪對象，具有一種淳厚的藝術(shù)韻味。代表作品有《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》等。

　　修拉（1859～1891），印象派中的后起者，他在印象畫(huà)派中獨樹(shù)一幟。修拉是根據色彩學(xué)原理來(lái)指導藝術(shù)實(shí)踐，認為在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真實(shí)地表現這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點(diǎn)和塊并列在一起。在這種理論指導下的作品被稱(chēng)為“點(diǎn)彩法”，并形成“新印象主義繪畫(huà)”，又稱(chēng)“點(diǎn)彩派”。建筑在科學(xué)理論和理性基礎上的新印象主義，在某些方面恢復了繪畫(huà)中物象的具體性、實(shí)在性，在色彩分析方面有所探索，但由于過(guò)分注重法則和規則，也使繪畫(huà)喪失了可貴的、直觀(guān)的生動(dòng)性。

　　《大碗島星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年時(shí)間才完成。畫(huà)家采用了細筆小點(diǎn)的形式，并用大塊的綠色為主調，雜以紫、藍、紅、黃等色點(diǎn)，使畫(huà)面在局部中有著(zhù)豐富的色彩變化和互補色的對比，整體上協(xié)調一致。

　　印象派之后出現了與印象派的藝術(shù)主張不同，以塞尚、凡·高、高更為代表的另一種藝術(shù)主張，人們稱(chēng)之為“后印象派”。后印象派不滿(mǎn)足于印象派的“客觀(guān)主義”表現和片? ?追求外光與色彩，轉而強調抒發(fā)作者的自我感受，主觀(guān)感情和情緒。在藝術(shù)表現上，“后印象派”重視形、色、體積的構成關(guān)系，強調藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀(guān)感情去改造客觀(guān)物象，要表現“主觀(guān)化了的客觀(guān)”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側重于表現物質(zhì)的具體性、穩定性和內在結構。后印象派的繪畫(huà)對現代諸流派的發(fā)展有著(zhù)重大的影響。

　　塞尚（1839～1906），是后印象派的重要畫(huà)家，現代繪畫(huà)之父。塞尚由畢沙羅介紹加入印象主義畫(huà)派，并參加了第一屆印象派畫(huà)展。他不拘泥于印象派的光色分析，為捕捉轉瞬即逝的自然現象而苦苦探索，確立了自己的藝術(shù)方法和風(fēng)格。

　　塞尚經(jīng)過(guò)長(cháng)期的觀(guān)察和實(shí)踐，提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對人類(lèi)來(lái)說(shuō)，主要不是平面而是深度，要重視表現自然景物的形體與結構上的關(guān)系以及色彩的層次推移。他認為“線(xiàn)是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關(guān)系中表現出來(lái)”。他非常善于用色彩處理畫(huà)面的空間感，作品中景物無(wú)論遠近，沒(méi)有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時(shí)又表現出了層次分明的遠近透視感和空間感。這種感覺(jué)不是由畫(huà)面上物體的透視線(xiàn)和構圖來(lái)表現的，而是由物體的色彩及色彩的相互關(guān)系表現出來(lái)。色彩代替了體積，顏色關(guān)系代替了明暗關(guān)系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準確的色彩和色彩之間的和諧關(guān)系，塞尚則成功地克服了這一困難。

　　塞尚的作品，大都是他自己藝術(shù)思想的體現。他的靜物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)及人物畫(huà)表現出了結實(shí)的幾何體感，忽略了物體的質(zhì)感及造型的準確與否，著(zhù)重強調厚重、沉穩的體積感，物體之間大的整體關(guān)系。塞尚的作品不是盲從地去復制現實(shí)，而是尋求諸種關(guān)系的和諧。

　　塞尚這種對體積感和空間感的強調，對色彩的巧妙安排和運用，對物體造型結構的處理并有意識地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術(shù)方法，對后來(lái)現代流派有著(zhù)十分重大的影響。所以，塞尚晚年為許多熱衷于現代藝術(shù)的畫(huà)家們所推崇，并尊稱(chēng)他為“現代藝術(shù)之父”。

　　塞尚的代表作品有《靜物》《圣維克托尼爾山》等。

　　凡·高（1853～1890），是后印象派的重要畫(huà)家，荷蘭人，家庭生活貧困，年輕時(shí)曾干過(guò)許多職業(yè)，如美術(shù)商人、教師、傳教士等。年近30歲時(shí)，他才開(kāi)始繪畫(huà)藝術(shù)的生涯。

　　由于他有過(guò)豐富的生活體驗，同勞動(dòng)人民有著(zhù)深厚感情，所以在他的藝術(shù)中熱衷于表現他們平凡而艱苦的勞動(dòng)生活。早期的油畫(huà)作品多以現實(shí)主義的手法，描寫(xiě)鄉村景色和人們的勞動(dòng)生活，在色彩的表現上是以傳統的暗調子為主。1886年，凡·高來(lái)到巴黎，被印象派畫(huà)中那種奇妙熱烈的光色效果所吸引，并開(kāi)始改變原有的畫(huà)法，以極大的狂熱投身于印象派繪畫(huà)色彩的表現和其他形式方面的實(shí)驗中去。從此凡·高的油畫(huà)開(kāi)始明亮起來(lái)，多使用鮮艷和火辣辣的色彩，以及具有運動(dòng)感的、連續不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸，構成他繪畫(huà)的特色。他把所描繪的對象，當作表現自己熱烈激動(dòng)的主觀(guān)感情的媒介、當作表現自己獨特藝術(shù)手法的媒介，以表達他的主觀(guān)感受和激情。他把印象派的藝術(shù)方法，尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法，發(fā)展到更加獨立于傳統之外的地步。凡·高的藝術(shù)在他生前是不為世人所承認的，但是后來(lái)，人們慢慢的理解和認識了他的藝術(shù)創(chuàng )造。在他的作品中充滿(mǎn)著(zhù)對善良? ??對美和對創(chuàng )作想象自由的渴望，他尤其被后來(lái)發(fā)展起來(lái)的“野獸派”和“表現派”的畫(huà)家們所接受，直至今天，凡·高仍然活在藝術(shù)世界中。

　　凡·高的代表作品有：早期創(chuàng )作的作品《吃土豆的人》，后期創(chuàng )作的作品《向日葵》《星夜》及《郵遞員》等。

　　高更（1848～1903），是后印象派的重要畫(huà)家。他出生在巴黎，青年時(shí)當過(guò)船員、店員，后來(lái)他棄商從藝，把大部分時(shí)間投入在繪畫(huà)的創(chuàng )作上。最初他是由印象派畫(huà)家畢沙羅引導走向印象派繪畫(huà)的道路。不久他便改變畫(huà)風(fēng)，開(kāi)始創(chuàng )造一種更偏重藝術(shù)家主觀(guān)幻想、更富于裝飾意味的風(fēng)格。他厭倦繁華而充滿(mǎn)紛爭的都市生活，向往著(zhù)純樸的自然和離群索居的生活方式。高更放棄富裕生活，離開(kāi)巴黎，遠涉重洋，來(lái)到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開(kāi)始探求他獨恃的藝術(shù)風(fēng)格，他一生中最主要的作品就是在這里完成的。在這里他找到了童年時(shí)代從母親那接受的，對土著(zhù)民族很深的感情。高更用極大的熱情表現具有原始美的，未開(kāi)發(fā)的熱帶大自然，表現遠離文明喧擾的，簡(jiǎn)單純樸的土著(zhù)人的生活。他采用近于古代埃及美術(shù)中莊嚴、平穩、安寧而富有圖案裝飾風(fēng)格的藝術(shù)手法，并追求簡(jiǎn)單、稚拙的粗線(xiàn)條結構形式。在色彩上，他從形式美感的要求出發(fā)，注重色塊之間的布局和整體效果，以主觀(guān)創(chuàng )造來(lái)加以安排，使色彩之間的關(guān)系簡(jiǎn)化，多使用較純的色彩，追求一種跳躍性的或對比的諧和，表現出一種強烈的裝飾感。高更主張藝術(shù)家不僅要表現客觀(guān)自然，而且還要探求思想中神秘的內心，表現主觀(guān)的東西，所以他同塞尚、凡·高一樣啟發(fā)了一批現代流派的畫(huà)家。

　　抽象派:
　　「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點(diǎn)，加以綜合而成一個(gè)新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫(huà)」(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫(huà)風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個(gè)派別的名稱(chēng)：它的形成是經(jīng)過(guò)長(cháng)期持續演進(jìn)而來(lái)的。但無(wú)論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫(huà)必須模仿自然的傳統觀(guān)念。1930年代和二次大戰以后，由抽象觀(guān)念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

　　抽象繪畫(huà)是以直覺(jué)和想象力為創(chuàng )作的出發(fā)點(diǎn)，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說(shuō)明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫(huà)面上。因此抽象繪畫(huà)呈現出來(lái)的純粹形色，有類(lèi)似于音樂(lè )之處。

　　抽象繪畫(huà)的發(fā)展趨勢，大致可分為：〔一〕幾何抽象〔或稱(chēng)冷的抽象〕。這是以塞尚的理論為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)立體主義、構成主義、新造形主義....，而發(fā)展出來(lái)。其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。這個(gè)畫(huà)派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。〔二〕抒情抽象〔或稱(chēng)熱的抽象〕。這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)野獸派、表現主義發(fā)展出來(lái)，帶有浪漫的傾向。這個(gè)畫(huà)派可以康丁斯基〔Kandinsky〕為代表。

　　代表畫(huà)家

　　康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫(huà)家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領(lǐng)導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發(fā)里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫(huà)廊）。

　　蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫(huà)家，在平面上把橫線(xiàn)和豎線(xiàn)加以結合，形成直角或長(cháng)方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時(shí)也用灰色，是荷蘭風(fēng)格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂(lè )》（1942～43，紐約現代美術(shù)館? ??。

　　馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫(huà)家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術(shù)館）、《青色三角形與黑色長(cháng)方形》（1915）。

　　庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫(huà)家。運用色彩理論和音樂(lè )式和諧造成獨特的幾何風(fēng)格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫(huà)廊）、《垂直線(xiàn)語(yǔ)系習作》（1911）。

　　克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫(huà)家。運用色彩調和及抽象的手法，創(chuàng )作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚(yú)》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術(shù)館）、《干道與支道》（1929，油畫(huà)，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館）、《死與火》(1940，油畫(huà)，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館)

　　美術(shù)的表現技巧
　　美術(shù)創(chuàng )作方法與美術(shù)創(chuàng )作的具體表現方法并不是同一個(gè)概念。表現方法指美術(shù)表現（傳達）中的具體的手段和方法，稱(chēng)藝術(shù)手法。藝術(shù)手法是某種創(chuàng )作方法的一般原則的具體表現或特殊表現，它所表明的是創(chuàng )作主體的獨特審美趣味以及創(chuàng )作風(fēng)貌和技巧特點(diǎn)。如客觀(guān)記錄的方法與主觀(guān)抒情的方法，寫(xiě)實(shí)再現的方法與浪漫表現的方法，具象的方法與抽象的方法等。

　　攝影的風(fēng)格

　　攝影的風(fēng)格以及一些趨勢
　　1 自然風(fēng)格 Natural style
　　都市的快節奏給人們的身心帶來(lái)了巨大的壓力,壓抑和冷漠的市場(chǎng)影響到人們的情緒.人們渴望徹底的放松和發(fā)泄,希望回歸自然中,怡然自得,取得心理平衡.
　　2 新現代主義風(fēng)格 New modernism style
　　這種風(fēng)格是對早期現代主義的一種優(yōu)化,它主張人物與環(huán)境,人物與空間的對話(huà)理念.
　　3 新古典主義風(fēng)格 Neoclassicism style
　　一種古典主義文藝思潮,崇尚古典的質(zhì)樸與簡(jiǎn)潔,借助18世紀至19世紀的視覺(jué)藝術(shù)元素加以表現的攝影風(fēng)格.
　　4 畫(huà)意風(fēng)格 Pictorial art style
　　顧名思義,一種融入繪畫(huà)元素的攝影表現手法,也是目前商業(yè)人像攝影中最多使用和表現的風(fēng)格之一.
　　5 混合風(fēng)格 Complex style
　　這是一種更為寬容的風(fēng)格,也可以說(shuō)是不具風(fēng)格的流派.它不刻意追求一種模式,只要整體協(xié)調,中西古今為我所用,顯示文化的互助與交融的拍攝手法.
　　鑒于當今城市信息的快速傳遞及其多樣性,加之國人的跟風(fēng)習慣.風(fēng)格的演變也是多姿多彩的.從攝影文化的角度講,攝影風(fēng)格的流行呈現出一種傳播性.但是在攝影風(fēng)格流行傳播的同時(shí),不應是簡(jiǎn)單的模仿,抄襲,而應在流行傳播的大趨勢中做出新的時(shí)尚變化,從而表現出一種新的風(fēng)格.只求其外在形式的模仿,不求其精華,只會(huì )越抄越差,越拍越濫,最終毀掉原有的味道與風(fēng)格.
　　當然,并不是反對模仿.在繪畫(huà)的學(xué)習中就有模仿--臨摹.這是一中學(xué)習的手段.在學(xué)習大師表現手法的同時(shí)去體會(huì )其中的內涵.取其精華融入你的思想,傾注你的情感.但不可拿習作當大作攝影也是如此,并不是用筆畫(huà)一幅背景拍一組照片就是畫(huà)意攝影那么簡(jiǎn)單.

　　攝影的表現技巧看看下面的書(shū):
　　圖解攝影表現技巧
　　作者：魯爭編著(zhù) 【作 者】：魯爭編著(zhù) 【叢編項】：無(wú) 【裝幀項】：19cm / 164頁(yè)e4b893e5b19e 【出版項】：萬(wàn)里書(shū)店 / 1984 【ISBN號】： / J41 【原書(shū)定價(jià)】： 【主題詞】：攝影藝術(shù)

　　【圖書(shū)簡(jiǎn)介】 - 圖解攝影表現技巧

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