廣州粵劇藝術(shù)博物館：探尋嶺南古韻，廣東粵劇的前世今生
雖然在廣州定居幾十年，但是對廣東粵劇還是不甚了解，只感覺(jué)粵劇的唱腔很優(yōu)美、大氣，但是具體唱詞和內容還是聽(tīng)不明白，無(wú)意之中知道這么個(gè)好地方，就選擇去了一次廣州粵劇博物館希望對廣東粵劇能有所了解。
據介紹，粵劇藝術(shù)博物館定址于荔灣區恩寧路以北、元和街以南、多寶坊以西地段，周邊有八和會(huì )館、泰華樓、寶慶大押、李小龍祖居等歷史文物建筑。
一走進(jìn)荔灣區恩寧路這條街上，頓時(shí)有一種時(shí)代感，古樸的建筑比比皆是，該博物館位于廣東省廣州市荔灣區。廣州粵劇藝術(shù)博物館周?chē)h(huán)境優(yōu)美，四處有清澈的小河環(huán)繞，館內是嶺南園林景觀(guān)。
這是一座具有嶺南風(fēng)格、水鄉特色的中國園林式博物館。館址所在的西關(guān)片區，歷史上曾是粵劇活動(dòng)的重要聚集地、粵劇名伶的聚居地。
走進(jìn)園區內，映入眼簾的是具有南國特色的建筑、小橋流水、亭臺樓閣的大型嶺南園林風(fēng)格的仿古建筑群，非常氣派！
粵劇藝術(shù)博物館沿荔枝灣涌三期分為南北兩岸，其中南岸為主館及仿古園林建筑，北岸為文物修復、粵劇藝術(shù)的傳承與保護等配套區域。
據了解，選址所在的西關(guān)片區，歷史上曾是粵劇活動(dòng)的重要聚集地，粵劇名伶的聚居地。
此地曾有輝煌的園林文化，南漢離宮別苑、清代行商園林都曾建于此。粵劇藝術(shù)在西關(guān)地區發(fā)展壯大的過(guò)程中，受西關(guān)水鄉、園林、茶樓文化的影響，其演藝空間延伸到園林、茶樓中。
當這種種歷史文化因素結合，這座博物館的形式最佳選擇指向“嶺南傳統園林”。
追求與粵劇藝術(shù)在精神內涵及園林建筑表現上的氣韻相合，將建筑實(shí)體轉化為園林空間，以求達成嶺南兩大文化標志跨越時(shí)空的當代對話(huà)。
在古老的中國文化中，長(cháng)期以來(lái)“食在廣州”民間諺語(yǔ)，使人導向于廣州最大的特點(diǎn)-粵菜的文化。而其實(shí)除了美食的文化之外，廣州還有很多屬于嶺南的文化。這其中就包括了粵劇文化。
做為中國戲劇的重要組成部分“粵劇”，則成為了南粵大地不可或缺的表演形式。在荔灣區的恩寧路，一座具有水鄉風(fēng)格，嶺南特色的粵劇博物館出現在了我們的眼前。
粵劇藝術(shù)博物館最具代表性的純木質(zhì)結構建筑廣福臺由廣東省非遺傳承人何世良大師修建。
園內傳統的嶺南建筑和亭臺樓閣，畫(huà)舫連廊樣樣俱全。移步換景，在仿古建筑里面游走，恍如置身明清時(shí)代。
廣州粵劇藝術(shù)博物館，在廣州高密度舊城中心以傳統園林的營(yíng)造以增加城市公共空間，園林式布局與原有城市肌理和諧相容，增加傳統園林式博物館的開(kāi)放性與公眾參與度，打造出廣州舊城中心西關(guān)荔灣涌上重要的城市地標。
返璞歸真，領(lǐng)略魚(yú)鳥(niǎo)共樂(lè )、聞山水清音的真趣。粵劇藝術(shù)博物館是濃縮的自然景觀(guān)，把園林平面地展開(kāi)就是一幅最逼真的山水畫(huà)，暢游其中，時(shí)刻都能感受到粵劇藝術(shù)和嶺南園林文化的精妙所在。
嶺南文化的園林特色：邊界上的建筑采用合院式布局，錯落別院聲歌、普天嘆曲、梨園鐘聲、鑾輿載樂(lè )、吉慶別館、瓊花暢曲六組院落空間。
小院之間院院相連又相對獨立，合院中又布置小庭院，形成園林套園林的園中園格局。
博物館內設基本陳列展廳、主題展廳、劇場(chǎng)、園林景區以及粵劇藝術(shù)傳承與保護等。園林景區由嶺南仿古建筑群沿十字軸骨架排布。邊界上的建筑采用合院式布局，錯落別院聲歌、普天嘆曲、梨園鐘聲、鑾輿載樂(lè )、吉慶別館、瓊花暢曲六組院落空間。
小院之間院院相連又相對獨立，合院中又布置小庭院。以傳統建筑工藝、技法的“三雕二塑一嵌” （木雕、磚雕、石雕、灰塑、陶塑、嵌瓷）為裝飾亮點(diǎn)。寬檐廊，青瓦頂，壓瓦磚，翹正脊，花玻窗，磚雕窗，灰塑門(mén)，其中灰塑和磚雕最具嶺南味。浮華與精致，都微縮在時(shí)間堆積的方寸之間。
粵劇藝術(shù)博物館于2016年對外開(kāi)放，圓滿(mǎn)地融合了現代造園技術(shù)與古典匠心傳承，拿下了中國建筑行業(yè)工程質(zhì)量最高榮譽(yù)——魯班獎。
粵劇是以粵方言演唱，漢族傳統戲曲劇種之一。粵劇源自南戲，源流可追溯到明代嘉靖年間，是以明清時(shí)期流入廣東的海鹽腔、弋陽(yáng)腔、昆山腔、梆子腔等諸腔為基礎，并吸收珠江三角洲的民間音樂(lè )所形成的以梆子（京劇稱(chēng)西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種，其唱腔屬皮黃系統板腔體。
粵劇形成于廣東，后傳入廣西、香港、澳門(mén)，在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出 。由于廣府人的先祖來(lái)自不同地域，所以粵劇的發(fā)展也受到漢劇、徽劇、秦腔等多個(gè)劇種的影響而發(fā)展起來(lái)，取各家之長(cháng)，自成風(fēng)格，既與傳統的戲曲文化一脈相承，又具有濃郁的嶺南文化特色。
在一千多年前，中國著(zhù)名的詩(shī)人王維的寫(xiě)了一首《相思》的詩(shī)，是這樣描寫(xiě)紅豆：紅豆生南國，春來(lái)發(fā)幾枝。愿君多采擷，此物最相思。在半個(gè)多世紀之前，開(kāi)始把粵劇比作“南國紅豆”。
薛覺(jué)先：（1904年4月7日——1956年10月31日)，廣東省順德人。曾習京劇，取其所長(cháng)，以豐富粵劇藝術(shù)，并不斷創(chuàng )新，在凈化舞臺，提高唱、念、做、打水平，改革劇場(chǎng)陋習，培養后輩等，貢獻很大。薛覺(jué)先以文武生見(jiàn)長(cháng)，又能反串女腳、兼演紅生，人稱(chēng)“萬(wàn)能老倌”。代表劇目有《胡不歸》等。
羅品超（1911年—2010年7月15日），祖籍廣東南海縣南莊龍畔村頭，著(zhù)名粵劇文武生。自小酷愛(ài)粵劇的他12歲就入行。在30年代，開(kāi)始嶄露頭角。他曾加入八和會(huì )館。他先后主演過(guò)許多劇目，如傳統戲《荊軻》《梁山伯與祝英臺》等，長(cháng)期積累了大量首演劇目，塑造了一批批性格迥異、令人難忘的人物形象。
紅線(xiàn)女（1924年12月27日-2013年12月8日），祖籍廣東開(kāi)平，中國當代著(zhù)名粵劇表演藝術(shù)家、紅派藝術(shù)創(chuàng )始人。 2009年，榮獲首屆“中國戲劇終身成就獎”。
紅線(xiàn)女是粵劇藝術(shù)的一代宗師，紅線(xiàn)女開(kāi)創(chuàng )了中國粵劇史上花旦行當中影響最大的唱腔流派之一 —紅派藝術(shù)，為嶺南粵劇藝術(shù)乃至中華文明樹(shù)立了不朽的豐碑。
要突出地方特色，注重人居環(huán)境改善，更多采用微改造這種“繡花”功夫，注重文明傳承、文化延續，讓城市留下記憶，讓人們記住鄉愁。
粵劇藝術(shù)博物館除了進(jìn)一步面向公眾講述粵劇背后的歷史文化故事，深挖藏品背后的故事，還通過(guò)策劃舉辦展覽、活動(dòng)，吸引市民游客，推動(dòng)粵劇藝術(shù)傳承發(fā)揚。
不光要通過(guò)舞臺藝術(shù)表演的形式，還要通過(guò)博物館展出的方式講好粵劇背后的故事，通過(guò)定期舉辦課程，促進(jìn)粵劇薪火傳承。
博物館展出的藏品具有歷史信息和文化價(jià)值的研究，尋找、解讀它們所蘊含的粵劇歷史文化內涵。而且對千余件粵劇粵曲黑膠唱片進(jìn)行了整理、研究，挖掘、提煉出其中包含的歷史文化事項，博物館里詳細介紹了很多粵劇的行當、唱腔、道具，讓人感覺(jué)非常震撼。
傳統粵劇服裝以明清兩朝的服裝款式為基礎，有些又吸收了唐宋的服裝樣式，經(jīng)過(guò)漫長(cháng)的歷史發(fā)展和演變，受到昆劇、京劇等其他劇種的影響，形成一套獨特的藝術(shù)表現形式，具有可舞性、程式化的特點(diǎn)。舊時(shí)的粵劇戲班屬于民間組織，不停地游走江湖，巡回演出。為了方便存放、運輸、節省開(kāi)支，把戲服分類(lèi)存放在十幾個(gè)衣箱中，同一套服裝往往要在不同的劇目多次使用。粵劇服裝款式具有通用性，不同年代的相似角色可以穿同一套戲服，但色彩和圖案卻不能穿錯。
粵劇服裝的色彩、圖案均有象征意義，帶有中國傳統服裝制度化的特點(diǎn)，顯示出人物的身份與性格特點(diǎn)。
小貼士：
交通：乘坐地鐵1號線(xiàn)至黃沙站下車(chē)，步行651米，即可到達
門(mén)票：免費開(kāi)放。免費開(kāi)放，需提前通過(guò)官方微信預約，每日16點(diǎn)停止預約次日參觀(guān)門(mén)票。
開(kāi)放時(shí)間：不對外開(kāi)放 (1月1日-12月31日 周一)09:00-16:00 (1月1日-12月31日 周二-周日)
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