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臺灣電影的風(fēng)采與憂(yōu)傷:有情懷無(wú)市場(chǎng)

沒(méi)有太多的技巧,沒(méi)有太高的音調,《國境之南》的樸實(shí)唱腔恰如臺灣電影的寫(xiě)實(shí)寫(xiě)意。

電影《海角七號》劇照

賈樟柯曾說(shuō)過(guò):“臺灣電影一直在嘗試解釋全世界。”楊德昌的《一一》中,洋洋說(shuō):“因為你看不到,所以我才拍給你看啊。”

電影《一 一》劇照

對于臺灣電影,有些人說(shuō):“這拍的是什么東西?”而有些人,看得越明白,就越震撼,如同很多人在看完《獨立時(shí)代》、《悲情城市》之后,感覺(jué)像走過(guò)了整個(gè)人生一般。

電影《悲情城市》劇照

臺灣電影如一個(gè)埋頭苦干、自得其樂(lè )的人,讓觀(guān)眾有些分不清他們究竟是把生活過(guò)成了電影,還是把電影過(guò)成了生活。

市場(chǎng)小,容不得爛片

臺灣影人吳念真曾在接受記者采訪(fǎng)時(shí)悲觀(guān)地說(shuō):“雖然他們都用砸鍋賣(mài)鐵的干勁兒在拍電影,可在市場(chǎng)上能賣(mài)錢(qián)的,沒(méi)幾部。”

影人吳念真

雖然老一輩的李行、楊德昌、侯孝賢、蔡明亮等大師為臺灣電影締造了很多經(jīng)典之作,新一代的鐘孟宏、魏德圣、鈕承澤、陳駿霖也一直在努力把臺灣電影推向國際。

導演侯孝賢

但可惜的是,從新電影乏力到老電影瀕危,從個(gè)別作品成功到整體市場(chǎng)疲軟,電影產(chǎn)業(yè)鏈始終不能由點(diǎn)連成面,而且無(wú)論商業(yè)片還是文藝片,都逃不過(guò)“好看不好看都不賣(mài)錢(qián)”的詛咒。

電影《艋舺》劇照

也正是由于這種窘境,造就了臺灣影人“終其一生只為能拍一部電影”這種可敬又心酸的職業(yè)操守,這種操守只存在于沒(méi)有被金錢(qián)淹沒(méi),也沒(méi)有機會(huì )被金錢(qián)淹沒(méi)的臺灣電影市場(chǎng)。

電影《刺客聶隱娘》劇照

同樣也是因為電影都不賣(mài)錢(qián),很多資方干脆鼓勵導演們去多拍些關(guān)注人文、情感、時(shí)代的電影。相較于內地很多投資巨大的商業(yè)或者文藝作品,臺灣電影更注重的也許是在有限的預算內盡可能表達自我想法以及觀(guān)眾的情感共鳴。

電影《海角七號》劇照

所以我們能看見(jiàn)像《一 一》、《悲情城市》、《郊游》、《賽德克巴萊》、《艋舺》、《一路順風(fēng)》、《海角七號》、《一頁(yè)臺北》、《練習曲》等,這些代表著(zhù)不同時(shí)代,不同體量,不同類(lèi)型,不同情感,卻對臺灣電影有著(zhù)共同使命的作品。

電影《艋舺》劇照

更重要的是,在這個(gè)“無(wú)利可圖”的電影產(chǎn)業(yè)鏈下,市場(chǎng)、資方、導演、觀(guān)眾、都容不得爛片的存在。

創(chuàng )作動(dòng)因更加純粹,直接

就是在這樣的環(huán)境下,觀(guān)眾的反饋也更快速、更直接,這就影響到電影人的創(chuàng )作動(dòng)因更加純粹和類(lèi)型化。專(zhuān)注于打造自己的類(lèi)型片,成了臺灣電影的一種標識。

電影《練習曲》劇照

舉個(gè)例子,如果有人問(wèn),臺灣的文藝電影是什么?

答案就是《第36個(gè)故事》中,桂綸鎂坐在咖啡館,剛開(kāi)口說(shuō)話(huà)的樣子。

電影《第36個(gè)故事》劇照

或者臺灣的青春電影是什么?答案就寫(xiě)在了《九降風(fēng)》的那句對白里:“三年的歲月,我忘不了誰(shuí)?”

當然,也可以是《牯嶺街少年殺人事件》里那種“想得卻不可得,你奈人生何”的扭曲青春。

電影《牯嶺街少年殺人事件》劇照

一方面,臺灣的類(lèi)型片在描述生活的全部可能性,一方面,它在一步一步讓你感受現實(shí)與夢(mèng)想的差距。或許正如楊德昌對“臺灣電影想傳達什么意義”這個(gè)問(wèn)題給出的答案:“并不是我們不夠了解世界,而是我們還不夠了解人,我們自己。”

電影《一 一》劇照

臺灣電影人們一直在用電影去解釋整個(gè)世界,同時(shí)也在電影中找到了觀(guān)察社會(huì )的鑰匙。

在創(chuàng )作這條路上,臺灣電影一直在面對“大悲大喜”,它的悲在于它似乎領(lǐng)悟人生蒼涼的本質(zhì),它的喜來(lái)源于得到答案后的篤定與踏實(shí)。

電影《一 一》劇照

演員的自我修養

臺灣電影的優(yōu)秀,很大一部分吃的是演員的表演。許多演員是因為臺灣電影而走出島內,走向世界,包括曾經(jīng)的張震和彭于晏,今天的趙又廷和王大陸。甚至像納豆、阿KEN這樣的綜藝咖,也能在電影中讓你誤以為是從業(yè)多年的老戲骨。

張震 電影《刺客聶隱娘》劇照

他們除了天賦,還肯下功夫,他們在演技跟職業(yè)素養的養成之路上,試圖從審美觀(guān)、價(jià)值觀(guān)去引導電影市場(chǎng)的健康發(fā)展。

彭于晏 電影《聽(tīng)說(shuō)》劇照

所以,即使臺灣的電影圈同樣在意名利,即使是由利益驅動(dòng)的合作關(guān)系,你的咖位等級多少,也不能凌駕于作品之上。換句話(huà)說(shuō),這些演員跟電影有著(zhù)真正相生相伴的牽連,終究是靠著(zhù)作品在和觀(guān)眾交朋友。

王大陸 電影《我的少女時(shí)代》劇照

這也就是為什么臺灣電影雖然不賣(mài)錢(qián),但時(shí)間總能為它正名,因為健康的電影生態(tài)一定是:不響,不破,獨立,飽滿(mǎn)。

但臺灣電影單打獨斗的風(fēng)格,讓吳念真、朱延平、侯孝賢乃至李安都對臺灣的電影市場(chǎng)有些悲觀(guān)。

導演李安

侯孝賢表示,自己當金馬主席就是想幫助臺灣電影把地域、文化空間撐起來(lái),把華語(yǔ)電影整體做起來(lái),連接所有資源,使金馬獎不僅成為華語(yǔ)電影的奧斯卡,更應是為華語(yǔ)電影推波助瀾的力量,“這應該成為今后金馬獎的一個(gè)目標。”

導演侯孝賢

臺灣金馬獎首任主席、臺灣電影教父級導演李行多年來(lái)一直致力把華語(yǔ)電影整體做起來(lái),他表示臺灣電影與內地電影是同宗同源、用著(zhù)同一種電影語(yǔ)言,兩岸的電影人團結起來(lái),中國電影未來(lái)將會(huì )更加明朗。

電影《艋舺》劇照

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